Yayoi Kusama desató una fiebre cultural sin precedentes en la Ciudad de México durante su retrospectiva presentada entre septiembre de 2014 y enero de 2015. Mucho antes de que los museos se convirtieran en escenarios virales para plataformas digitales, esta exposición ya había demostrado la capacidad del arte contemporáneo para generar fenómenos de masas que trascendían los círculos especializados. La muestra reunió más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, incluyendo pinturas, esculturas, videos e instalaciones, constituyendo la primera retrospectiva de la artista japonesa en América Latina.

Las dinámicas que rodearon la exposición reflejaron transformaciones profundas en cómo el público mexicano se relacionaba con el arte. Miles de visitantes comenzaban a llegar desde las 2:00 de la mañana para formarse y acceder a la muestra. En los últimos días, el museo extendió su horario durante 36 horas continuas, generando escenas que capturaban la esencia de la cultura urbana contemporánea: familias enteras, jóvenes, adultos mayores y visitantes de otros estados esperaban durante horas bajo el frío nocturno, equipados con mochilas, comida y cobijas. Algunos acampaban desde la noche anterior para asegurar uno de los boletos disponibles. Esta dinámica no era casual; reflejaba cómo las instalaciones inmersivas —las salas de espejos infinitos, los ambientes brillantes, la multiplicación visual sin fin— ofrecían una experiencia que el público deseaba experimentar y documentar.

La exposición se convirtió en la más visitada en la historia de la institución hasta ese momento, registrando cerca de 320 mil entradas. El atractivo radicaba en que los visitantes no solo observaban el arte, sino que participaban en él. En plena transición hacia la cultura visual digital, Kusama proporcionaba una experiencia artística simultáneamente poderosa, fotogénica y emocional. Cada selfie compartida en redes sociales amplificaba el fenómeno: la repetición, la acumulación, el reflejo y la obsesión —elementos centrales de la obra de Kusama— se trasladaban al espacio virtual, generando un ciclo de viralización que multiplicaba el impacto cultural.

El delirio por Kusama persistió más allá del cierre de la exposición. En febrero de 2015, durante Zona Maco, la principal feria de arte contemporáneo de la ciudad, una imitadora de la artista japonesa —equipada con peluca anaranjada, traje verde con lunares negros y silla de ruedas— atrajo multitudes de asistentes que se acercaban para fotografiarse con ella. La escena, tanto pintoresca como reveladora, evidenciaba la profundidad del impacto cultural dejado por la exposición. Esta figura distribuía calcomanías de lunares entre los visitantes, perpetuando simbólicamente la obsesión visual que Kusama había instalado en la imaginación colectiva de la ciudad. El fenómeno trascendía el arte para convertirse en un marcador cultural del momento: un punto de inflexión en cómo el público mexicano experimentaba, compartía y se apropiaba del arte contemporáneo.