Bubu Ogisi, fundadora de IAMISIGO, presentó su colección primavera en Copenhague explorando cómo las culturas africanas han preservado la memoria a través de objetos y símbolos. La inspiración proviene de las tablas 'lukasa', creadas por los Luba en el siglo XIX como mapas conceptuales tallados en madera y adornados con cuentas y conchas, así como de los elaborados tocados de los nsɛneɛfoɔ, heraldos reales de Asante en Ghana, que incorporan piel de mono colobo y están decorados con placas de oro repujado y cadenas de plata. "El primero es un objeto que guarda conocimiento. El segundo es un ser humano que lo porta", explicó Ogisi al describir la dualidad que estructura su trabajo.

La colección fusiona estos dos elementos mediante sombreros altos y formas exageradas que evocan la realeza africana, considerada en conexión constante con el reino espiritual. Los pantalones, ricamente bordados con colores que remiten a cordilleras verdes, dunas arenosas y aguas cristalinas, simbolizan cómo el entorno conserva recuerdos. Las corbatas alargadas, confeccionadas con textil de cuentas característico de la marca, presentan serpientes en 3D, un símbolo frecuentemente asociado con la memoria en múltiples culturas. "Las serpientes son uno de los animales más antiguos. Han sido testigos de lo que la tierra ha visto", señaló Ogisi. "En la mitología africana, la serpiente es venerada y respetada. Los patrones en su piel funcionan como tablas de memoria".

La propuesta de sostenibilidad de IAMISIGO va más allá de estándares mínimos. Para la marca, se trata de preservar tradiciones indígenas africanas, conectar artesanías heredadas con consumidores contemporáneos y explorar materiales naturales innovadores. Este proceso requiere tiempo y adaptación: la marca comenzó a recolectar tela de corteza de Uganda experimentando con el tiempo de fermentación bajo tierra para lograr tonos específicos de tinte de arcilla. Los artesanos involucrados necesitaron tiempo para familiarizarse con fibras de plátano y piña, materiales que representan una ruptura con métodos tradicionales pero mantienen la filosofía de trabajo con recursos locales. "Me encanta ver a nuestros artesanos emocionarse con nuevos materiales e ideas", expresó Ogisi. "Eso es lo más gratificante para mí". Esta aproximación demuestra que la sostenibilidad en la moda contemporánea puede tener múltiples significados según el contexto cultural y las prioridades de cada creador.